Luego de varios minutos de esperar a que terminara de hablar con sus alumnos de diseño grafico, Bernardo Erlich se acerco a darme la entrevista prometida. Unos ojos celestes y amables me llevaron hasta su lugar de trabajo en la compañía de cable tucumana CCC. En su escritorio, rodeado por pilas de revistas, habia una computadora, un scanner, y pegados en la pared dibujos y bocetos que lo habian llevado hacia su vocación, el humor grafico.
¿Cómo fue que empezaste a trabajar como humorista grafico?
Casualidad. Yo dibujo desde chico, dibujaba como lo hacen todos los niños pero después yo segui dibujando. Es más, revisando cuadernos viejos, encontre que mi primer chiste lo hice en 4º grado.
Trabajaba en una agencia de publicidad hace años y hacia bocetos humorísticos que otro ilustrador de la agencia los pasaba en limpio. Hasta que me di cuenta que seria más fácil y mejor hacerlo yo mismo. Luego entre a CCC como diseñador grafico, y ahí me dieron un espacio “Humor por cable”. Esta fue la primera sistemática y continua publicación donde trabajo hace 14 años. Aquí empecé a desarrollarme, experimentar, a trabajar con color. También cree un blog, donde publico un chiste diario, que me sirvió como entrenamiento para trabajar en el diario El tribuno, donde el ritmo de publicación es de un día para el otro.
Participe en la ilustración de varios libros infantiles y actualmente publico en la versión digital de El País de España.
¿Leías historietas de chico? ¿Cuáles?
Si y sigo leyendo. Mi abuela me compraba las revistas Billiken, que traian historietas americanas traducidas de Disney, la Wargner. Después de adolescente leia el Tony, las de editoria Columbia, la Skorpio, y sigo leyendo lo que encuentro.
¿A quien admiras?
¿Cómo dibujante? Y a varios, Quino, Miguel Rep, Forges, Muñoz, Breccia, a los que admiramos todos. Tuve la suerte de conocer a varios de ellos. Y encuentro que los dibujantes son todos tipos tranquilos, con buena disposición, fáciles de acercarse. Pienso que el dibujo tiene algo que ver con eso. El dibujo es una de esas cosas que uno hace de chico, y cuando sos grande te conecta con el niño que fuimos.
¿Qué se debe tener para poder ser humorista grafico?
El humor es difícil de definir, creo que son asociaciones entre lo superficial y lo que esta debajo y de esas asociaciones dislocadas surge el chiste. Es una mirada propia, una forma de ver el mundo que la podes ver claramente en humoristas como Quino, Fontanarrosa. Lo fundamental para el humorista grafico es tener cierta continuidad para poder reconocer los elementos propios de tu mirada.
¿Cómo definirias tu mirada?
Me gusta el absurdo, son las asociaciones que yo hago. También están los chistes que surgen de los lugares, de lo que leíste, situaciones vividas, la gente que admiras. Reconosco en mi trabajo el germen de Forges, que fue un humorista que me impacto. Pero el tipo de humor que más me gratifica es el absurdo.
En cuanto a mi estilo de dibujo, es simple, de línea clarita, uso el color, que estudie durante un tiempo. En parte es asi porque trabajo contra-reloj y el proceso es largo, el dibujo es solo una parte. Si me gusta hacer detalles pero hay veces que distrae, no es efectivo si llevan la atención del lector para otro lado. Es una cuestión funcional. Ademas, no creo que sean felices mis personajes si los recargo mucho.
¿Hay alguna relacion entre la labor de un humorista grafico y un periodista?
El periodista es un cronista que observa y recoge una información y la desarrolla. En El Tribuno, por ahí si trato temas de actualidad, de costumbres, y de la vida cotidiana pero en el diario de España no puedo hacer eso, porque no conozco bien la realidad cotidiana de ellos, elegí el tema de la pareja en cambio, que es más general.
Creo que la labor del humorista es muy parecida a la del periodista, incluso podes decir mas cosas, que como las decis en clave de joda, pasa. Tenés cierta impunidad, decís cosas que el periodista no las puede decir directamente.
En la Argentina, por los ‘60, había un humor costumbrista y algo de absurdo, pero fue cambiando, el humor se fue politizando a raíz de los cambios en el país. Hasta que a partir de los ‘80 en adelante predomina el humor político, que editorializa, que es además lo que quiere la gente.
¿Como ves el ambiente de humoristas gráficos aquí en Tucman?
No se si existe. No existe porque no se vende, la mayoría que trabaja lo hace para afuera. Se que hay ediciones autogestionadas pero no podemos hablar de revistas. En Tucuman, reconosco como colega a Sejo, que también trabaja en El Tribuno y lo respeto por la seriedad que pone en lo que hace. Supongo que hay otros humoristas gráficos pero no los conozco.
¿Consideras que hay espacios artisticos para que la juventud tucumana se exprese?
Si, espacios artísticos hay, galerías, Internet, la calle, para que se genere una movida cultural no tiene que surgir necesariamente de los museos. Pero el arte es otro tema, sus espacios de reflexión entre obras son mas amplios que los de un humorista grafico donde la continuidad es fundamental. Un humorista grafico esta condenado a ser masivo, si tenes suerte. La idea es que seas masivo y te lea mucha gente.
Como profesor de Diseño Grafico ¿Ves jóvenes talentosos como para dedicarse al dibujo?
Si, te das cuenta enseguida porque viven dibujando, al igual que ves un buen diseñador. Son profesiones que se complementan, a mi el diseño me ayudo en la composición de las viñetas. Ahora, porque a estos chicos no los volves a ver, es un misterio.
¿Consideras que hay, entonces, una juventud de buenos artista pero que se subestima?
Creo que hay una mentalidad provinciana. Me da pena ver que entre los ilustradores tucumanos reina el “amateurismo”, esa cosa de mostrarnos el dibujo entre nosotros, hacer uno y enmarcarlo en un cuadro. Eso no sirve, tenes que producir más, no solo para consumo interno y conformarse con ser “el mejor de la vereda”.
¿Sos crítico con vos mismo?
Y en mi trabajo de todos los dias no. Cuando pasa el tiempo si, soy critico con mis trabajos. Muchas veces reciclo los chistes, o los vuelvo a dibujar cuando veo que no me convencen.
Cuando era mas chango estaba obsesionado con la técnica, con el tamaño real de la pagina cosas asi, porque en aquellas época los procesos gráficos era costosos. Y eso te termina paralizando, en ves de liberarte.
¿Alguna cuenta pendiente?
No se, ser mas masivo, mas popular, lo que quiere todo el mundo, trabajar menos y ganar mas (Risas). Pero no me puedo quejar, porque a pesar de que vivimos en un medio hostil, es decir hostil a ganarse la vida con el arte en general, vivo de eso. Regue mi planta, tengo hijos, ilustre mi libro, asi que…tengo que ser mas agradecido.
Un ultimo pedido fue un dibujo dedicado, al cual pinto con café mientras me explicaba, sin ver mi cara de asco, que eso lo hizo Rep mientras le dibujaba uno y pensó que groso.” Luego me di cuenta de que el café es solo agua con color marron que se puede usar para pintar”
